Перейти к публикации

Поиск по сайту

Результаты поиска по тегам 'знаменитые каталонцы'.

  • Поиск по тегам

    Введите теги через запятую.
  • Поиск по автору

Тип публикаций


Категории и разделы

  • Каталония. Испания. Форум
    • Отдых и туризм в Каталонии (Испании)
    • Медицина в Каталонии
    • Каталония: язык, история, культура, обычаи, политика, климат
    • Недвижимость, строительство, ремонт и обустройство
    • Визы, иммиграция, вид на жительство, трудоустройство
    • Юридическая консультация
    • Все для водителя. Транспорт, перевозки
    • Автобусы, поезда, самолеты, яхты в Каталонии
    • Образование и дети
    • Объявления в Испании
    • Tot Catalunya
    • Barcelona. Girona. Tarragona. Lleida
    • Разное
  • Общие форумы
    • Правила, инструкции, справки
    • Платные услуги
  • Бизнес и инвестиции в Каталонии
  • Граждаский кодекс Испании
  • Объявления в Каталонии (Испания)

Категории

  • Экономика и бизнес
  • Политика
  • Туризм и отдых
  • История и культура
  • Недвижимость и обустройство
  • Визы, иммиграция, ВНЖ
  • Законодательство Испании
  • Транспорт, перевозки
  • Образование и дети
  • Медицина и здоровье
  • Спорт
  • Другое
  • Анонсы. Интересные события в Каталонии

Блоги

  • Отдых и туризм в Каталонии
  • Каталония: язык, история, культура, обычаи, политика, климат
  • Недвижимость, строительство, ремонт и обустройство
  • Визы, иммиграция, вид на жительство, трудоустройство
  • Юридические, бытовые и бизнес услуги
  • Образование и дети
  • Транспорт, перевозки, логистика
  • Рыбалка в Каталонии
  • Спорт
  • Немилый Риэлтор' - блог
  • Футбольный клуб «Барселона»
  • Я в Испании!!!!!!!!!!!!!!
  • Каталония несерьезная
  • Записки дилетанта
  • Timmis Travel
  • metaltehdoor's блог
  • borskrym's блог
  • Счастливое путешествие
  • Блог Lusa Realty

Категории

  • Туризм и отдых
    • Карты Каталонии (Испания)
    • Яхтинг в Испании
  • Недвижимость
    • Аренда
    • Продажа
  • Визы - иммиграция
  • Для водителя
  • Язык - культура- обычаи
  • Работа иностранцев в Каталонии (Испания)
  • Налоги и бизнес
  • Медицина в Каталонии (Испании)
  • Образование и дети
  • Законы

Категории

  • Каталония (Испания)
  • Справочник по городам Каталонии (Испании)
    • Справочник по провинции Жирона (Коста Брава)
    • Справочник по Барселоне и провинции (Коста Маресме)
    • Справочник по Лериде ( горнолыжная Испания)
    • Справочник по Таррагоне (Коста Дорада)
  • Медицина в Каталонии
    • Термальные курорты Каталонии (Испания)
    • Оздоровительные центры Каталонии (Испания)
    • Медицинский туризм
  • Образование и дети (Каталония, Испания)
    • Дошкольный раздел: от рождения до 3 лет
    • Школа в Каталонии
    • Профессиональное и высшее образование в Каталонии ( Испания)
    • Учим испанский и каталонский языки
    • AU PAIR в Испании
    • Университеты Каталонии (Испания)
    • Колледжи Каталонии (Испании)
  • Туризм и отдых
    • Шоппинг в Каталонии (Испания)
    • Отдых с детьми
    • Поездки по Каталонии
    • Достопримечательности Каталонии
    • Где поесть в Каталонии
    • Злачные места Каталонии
    • Спорт Каталонии
    • Рыбалка и охота в Каталонии
    • Активный отдых в Испании
    • Где переночевать в Каталонии?
    • Винный туризм в Каталонии
    • Аквапарки Коста Брава
    • Каучсерфинг
    • Каталония для инвалидов
    • Барселона Лоу Кост / Barselona Low Cost
    • Защита прав туристов в Испании
  • Визы, Иммиграция, ВНЖ
    • Вид на жительство в Каталонии
    • Все о визах в Испанию
    • Иммиграционное право Испании
  • Бизнес и налоги
    • Налоги в Каталонии
    • Бизнес и инвестиции в Каталонии
    • Продажа готового бизнеса в Каталонии
  • Жизнь и обустройство в Каталонии
    • Свадьбы и браки в Каталонии (Испания)
    • Интернет, мобильная и стационарная телефонная связь
  • Недвижимость, Ипотека, Аренда
    • Недвижимость Каталонии (Испания)
    • Ипотека
    • Строительство, ремонт и обустройство в Каталонии (Испания)
    • Аренда недвижимости в Каталонии
    • Мебельные и садовые магазины
  • Банки и страхование
  • Трудовое право Каталонии
    • Autonomo в Испании
  • История и культура Каталонии
    • Интересные факты о культурном наследии Каталонии
    • Знаменитые каталонцы
    • Праздники Каталонии
    • Страсти политические в Каталонии
    • Хорошо устроились! Ликбез по Каталонии
  • Морской транспорт Каталонии (Испания)
    • Катера и яхты
    • Водные прогулки
    • Морские порты Каталонии (Испания)
  • Все для водителя (Каталония, Испания)
    • Аренда автомобиля в Каталонии (Испания)
  • Авиабилеты, самолеты, аэропорты Каталонии (Испания)
  • Общественный транспорт ( Каталония, Испания)
    • Такси в Каталонии (Испания)
    • Автобусы в Каталонии (Испания)
    • Поезда в Каталонии (Испания)

Календари

Нет результатов для отображения.

Группы продуктов

Нет результатов для отображения.

Категории

  • Недвижимость
    • Аренда
    • Продажа

Искать результаты в...

Искать результаты, содержащие...


Дата создания

  • Начать

    Конец


Последнее обновление

  • Начать

    Конец


Фильтр по количеству...

Найдено 13 результатов

  1. Новости Испании, Catalunya.ru© Вывести Жузепа Марию Жужоля (Josep Maria Jujol) из забвения. С этой целью несколько месяцев назад был запущен "Год Жужоля", чтобы в 140-летие со дня рождения архитектора-модерниста рассказать о том, какой важный культурный след оставил он в Каталонии. Презентация "Года Жужоля" состоялась в Сан Жуане Деспи в июне, но восстановление его наследия началось несколько недель раньше в Колонии Гюэль, а конкретно - в Крипте Гауди, где Жужоль оставил несколько выдающихся картин, а также в храме Саграда Фамилия, где он создал алтарь. В мае в Крипете началась реставрация картин, утративших некоторые фрагменты с течением времени, и теперь они будут выглядеть во всем своем прошлом великолепии. За реставрацию отвечает Франсина Распаль (Francina Raspall), специалист и великий знаток работ Жужоля и тех цветов, которые служили ему. Процесс реставрации начался несколько месяцев назад со сбора исторической информации о картинах. Затем необходимо было получить разрешение на реставрацию у Комиссии Женералитета по наследию. Когда оно было получено, были взяты образцы оригинальной краски для анализа частиц материалов, которые использовал Жужоль, чтобы сохранить самое строгое соответствие с оригинальной живописью и чтобы результат реставрации полностью соответствовал первоначальному виду. Прежде чем начать реставрацию, необходимо было очистить картины от пыли, накапливавшейся годами, и устранить некоторые элементы "неподобающей живописи", добавленных позднее, хотя почти незаметных. Реставрация закончилась в августе и теперь нужно подождать, чтобы увидеть, как легли цвета, прежде чем сделать заключительные штрихи. 140-летие Реставрация совпадает с началом "Года Жужоля", малоизвестного широкой публике - Гауди и Доменеч и Мунтанер затмили работы художника, который оставил свой след в различных частях Каталонии. Город, в котором работы Жузепа Марии Жужоля представлены наиболее широко - Сан Жуан Деспи, где он был муниципальным архитектором. Can Negre или Torre de les Hores - вот примеры его работ, они стали подлинными эмблемами города комарки Байш Льобрегат. Жужоль также является автором легендарного Театра Метрополь в Таррагоне и кованых перил "Каса Мила" в Барселоне. По этой причине Сан Жуан Деспи и другие 15 каталонских муниципалитетов хотят, чтобы все узнали о человеке, которого многие называют "полным художником" - на выставках и других мероприятиях, которые пройдут в течение ближайших месяцев под маркой "Года Жужоля". Источник: Catalunya.ru. Новости культуры Похожие темы: Документы с подписью Сальвадора Дали найдены в архивах мэрии Фигераса Испания нашла 40 утерянных шедевров мировой культуры и миллион евро Музей Дали в Фигерес проводит День открытых дверей Музеи Дали побили собственный рекорд по посещению Коллекция работ Дали в Испании пополнились новыми находками Музеи Дали в Жироне приняли 700 тысяч посетителей
  2. В картинах этого талантливого мастера сюрреализм воплотился в той мере, в какой он не был воплощен в холстах других художников. Однако именно он первым ушел из рядов сюрреалистов, громко хлопнув дверью, провозгласив при этом «Сюрреализм – это я». Сюжеты его творчества являют собой сплетение глубоких душевных переживаний, чувств, неординарного понимания мира. Он сам есть кладезь противоречий, громких восклицаний, неадекватных поступков, резких движений. Он – великий каталонец, бесспорно талантливый художник и скульптор Сальвадор Дали, чье имя навеки запечатлено в истории мирового искусства. В мае 1904 году в семье зажиточного нотариуса из испанской провинции Жирона произошло счастливое событие – на свет появился мальчик. Его рождение было воспринято как милость Бога, поскольку год назад первенец нотариуса скончался в возрасте трех лет от менингита. Родители с великой радостью встретили своего второго, вполне здорового малыша. Однако тогда они ещё не знали, какой бунтарский дух зреет в юном отпрыске, названном при крещении Сальвадором, что в переводе означает «Спаситель». Неустойчивый характер Дали начал проявлять себя ещё в детстве. Он умел манипулировать взрослыми через капризы и симуляции. Ему трудно было включиться в детский коллектив, поскольку его незаурядный дух не позволял ему сливаться с серой массой, а многочисленные комплексы и фобии становились предметом шуток и насмешек сверстников. Сальвадор стремился любыми путями выделиться из толпы: затеивал драки, вел себя вызывающе, грубил окружающим. Заметив наличие у ребенка способностей к рисованию, родители отдали его в муниципальную художественную школу. По её окончанию отец настоял на поступлении Сальвадора в художественную Академию Сан-Фернандо. И тут вновь не обошлось без казуса. На вступительные испытания юноша представил членам комиссии очень хороший рисунок на крохотном листочке бумаги. Профессоров академии впечатлило это творение, однако они попросили Дали перерисовать его на лист больших размеров. Через три дня юный бунтарь принес рисунок в два раза меньше предыдущего. Тем не менее, в Сальвадоре узрели талант и в Академию все-таки зачислили. В ходе учебы Сальвадор Дали пишет ряд картин в стилях кубизма и дадаизма, а также знакомиться с Пабло Пикассо. Академию Сан-Фернандо молодому художнику закончить так и не удалось: на четвертом году обучения его исключили за неуважительное и дерзкое поведение, а также высокомерное отношение к преподавателям. Через некоторое время Дали вступает в ряды сюрреалистов, главой которых в то время был писатель Андре Бретон. Однако когда к власти в Испании приходит генерал Франко, художник рисует картину «Загадка Вильгельма Телля», которая, по сути, была карикатурой на Ленина, глубоко почитаемого сюрреалистами. Последние с негодованием изгнали Сальвадора Дали из своих рядов, на что он не без оснований заявил им «Сюрреализм – это я». В 1929 году он встречает женщину, которая перевернула всю его жизнь. Его богиня, муза, опора и единственная любовь Гала, она же русская красавица Елена Дьяконова, на тот момент была женой друга художника Поля Элюара. Однако это не помешало ей начать роман с Дали, который в 1934 году закончился их тайным венчанием. Следует отметить, что Гала была для Сальвадора всем – матерью, любовницей, другом, помощником. Её сильный расчетливый дух дополнял безволие Дали и стимулировал его к работе и творчеству. Прожитые с Еленой Дьяконовой годы можно отметить как период наивысшего творческого подъема мастера. Во время второй мировой войны Дали знакомится с известным исследователем психики человека Зигмундом Фрейдом, которого не без основания заинтересовали картины мастера. Его великие творения «Постоянство памяти», «Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», «Незримый человек», «Просвещенные удовольствия» были оценены великим психологом, как выражение бессознательного. В зрелые годы Сальвадор Дали не только писал картины, но и снимался в рекламе, сотрудничал с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком, снимал сюрреалистические короткометражные картины, занимался фотографией. В 1982 году умирает Гала в подаренном ей Дали загородном замке. Это стало настоящим ударом для художника. У Сальвадора начинает развиваться болезнь Паркинсона, которая лишает его возможности рисовать. За короткий срок пышущий здоровьем пожилой человек превращается в угрюмого, злобного старика, лишенного членораздельной речи. Агония длилась на протяжении семи лет. В 1989 году Сальвадор Дали скончался от сердечного приступа. Его тело похоронено в полу одной из комнат дома музея Дали в Фигерасе, ибо он завещал, что по его могиле должны ходить люди. Такие гении, как Сальвадор Дали, явление редкое даже в мире искусства. Его неординарный и, безусловно, творческий взгляд на мир нашел отражение в огромном наследии, которое мастер оставил потомкам. Сам Дали похож на образ, сошедший с его же сюрреалистических сюжетов, и потому так сильно выделяющийся на фоне реальной жизни. Читайте также: Пабло Пикассо: реформатор искусства XX века Жоан Миро: творец ярких сюрреалистических образов Архитектурное наследие Гауди: воплощение духа великого гения
  3. Известный испанский художник, искусствовед и лидер каталонского абстракционизма Антони Тапиес родился 23 декабря 1923 года в семье адвоката в Барселоне. Изначально он думал пойти по стопам отца, и в 1943-1946 году учился на факультете юриспруденции в городском университете. Однако через время юноша понял, что его призвание – это вовсе на право, а изобразительное искусство. В 1948 году Антони Тапиес вступает в группу художников-сюрреалистов «Семерка игрального кубика», а в 1950 году посещает выставку Ж. Дюбюффе и Ж. Фотрие в Париже, которая производит на него неизгладимое впечатление. Вернувшись в родную Барселону, Тапиес начинает писать картины смесью краски с песком и цементом. В итоге появились картины, которые напоминали глухую стену, покрытую вмятинами и трещинами. Мастер выбирал для композиций серые, бежевые, желтые и коричневые тона. Его творчество – это отражение разрухи и острых эмоциональных переживаний, что было противопоставлением помпезному творчеству иных испанских художников. В 1957 году Тапиес вместе с кинорежиссером А.Саурой создает авангардистское объединение «Шаг». С ним он вовлекается в политическую деятельность. В итоге художника в 1966 году задержали по обвинению в участии в нелегальном политическом собрании, и он несколько месяцев провел в тюрьме. В 60-70-е годы Антони Тапиес начинает писать картины в виде окон, что несколько сближает его с новым реализмом. К этому жанру относится его произведение «Каталонская сюита» (1972). В 80-е годы, мастер увлекся керамикой, которая отличалась все теми же сдержанными тонами. В этом жанре он обличает анархию, тоталитарный режим и «общество потребления». В 1981 году выходят мемуары художника, а годом позже начинает работу его Фонд, украшенный известной скульптурой «Облако и стул», речь о которой пойдет ниже. Возможно, Вам будет интересно: Пабло Пикассо: реформатор искусства XX века Жоан Миро: творец ярких сюрреалистических образов Архитектурное наследие Гауди: воплощение духа великого гения Сальвадор Дали: гений с характером бунтаря Рафаэль Масо – известный архитектор Каталонии
  4. Тем самым была продолжена негласная традиция поочередного присвоения премии представителям Испании и Латинской Америки. В так называемом клубе избранных Сервантеса, который Министерство культуры Испании организовало в 1975 г., Эдуардо Мендоса сорок третий. Премию нынешнего года писатель получил большинством голосов. Всего состоялось 4 голосования по выбору победителя. Комментируя итоги, министр культуры подчеркнул, что произведение Мендосы «Правда о деле Савольты» стала новым этапом в развитии национальной прозы, позволив читателю снова насладиться чтением. По словам министра, книга написана полным тонкой иронии языком, что нашло отклик как в Испании, так и за рубежом. Отметим, что премия Сервантеса является своего рода «Оскаром» для писателей – наивысшая награда, которая присуждается авторам произведений за вклад в литературу Испании. В основном премии были удостоены мужчины-писатели, за все время существования награды ее получили только 4 женщины: М. Самбрано, А. М. Матуте из Испании, Д. М. Лойнас из Кубы и Э. Понятовска из Мексики. Вручение премии состоится в торжественной обстановке 23 апреля следующего года. Дата выбрана неслучайно – это день рождения М. Сервантеса. Местом проведения церемонии выбран Университет Алкалы-де-Энарес. Победителю медаль и диплом вручит Фелипе VI – король Испании. Источник: Catalunya.ru. Новости культуры Похожие темы: Испания получила премию Винный Дом Пенедес (Каталония) выдвигают на европейскую премию "Музей года" Лауреатам Кинофестиваля в Испании вручили статуэтки "Гойя" Знаменитые каталонцы
  5. Издавна считалось, что большинство легенд про вампиров зарождаются в Трансильвании. Но Каталония может похвастаться и собственной легендой про местного графа-вампира. Легенда про графа Эструка уходит корнями в XII век, поэтому она не менее интересная и увлекательная, чем даже легенда про самого графа Дракулу. Каталанский дворянин - граф Гифред Эструк жил в Льерсе в XII веке. Фамилия графа произошла от слова «Estruga», которая в переводе с каталанского языка означает фортуна (или судьба). Согласно легенде, граф-рыцарь был посланником испанского короля Альфонсо II де Арагон в Ampurdán – пограничные с Францией территории, которые ожесточенно сопротивлялись вторжению мусульман. Но жители восточной Испании (к которой и относились эти земли) верили в дохристианских языческих богов, соблюдали древние ритуалы, верили в алхимию, ведьм и черную магию. Именно на плечи графа Эструка выпала доля подавлять древние культы и насаждать христианскую веру, вынуждая местное население принимать христианство. Жестокие репрессии местного населения привели к тому, что адрес графа нескончаемым потоком полились страшные проклятия. Сам граф Эструк был в 1173 году убит. Но, согласно местным преданиям, вскоре после смерти на арагонских землях появился молодой и великолепно сложенный красавец граф Эструк, который превратился в кровожадного вампира. Красавец граф-вампир стал безудержно высасывать кровь и всю жизненную энергию из местных крестьян. Он соблазнял женщин, но младенцы не выживали, умирая в утробе матерей или рождаясь монстрами и умирая в первые дни жизни, оставленные и брошенные матерями на развалинах замка графа или в местном лесу. Долгое время крестьяне Ampurdan боялись засыпать по ночам и ходили, обвешанные чесноком, защищаясь от вампира-графа. Но в итоге один из еврейских отшельников убил кровожадного графа с помощью каббалы. Но, согласно официальной версии смерти графа Эструка, его погубила старая монахиня, забившая осиновый кол в могилу старика-графа, разрушив тем самым злые колдовские силы. Сегодня имя графа Эструка сохранилось в местных поговорках: Иметь несчастье/плохая судьба (“tenir malastruc”). Ещё о достопримечательностях Каталонии: Топ 10 интересных музеев и достопримечательностей Барселоны Пабло Пикассо: реформатор искусства XX века Жоан Миро: творец ярких сюрреалистических образов Архитектурное наследие Гауди: воплощение духа великого гения Сальвадор Дали: гений с характером бунтаря Рафаэль Масо – известный архитектор Каталонии Испанская деревня – город ремесленников. Барселона (Монжуик) Дом с шипами в Барселоне
  6. Каталанская культура…Специфическое наследие предков, которое бережно хранят потомки. Но есть в ней и свои яркие «изюминки», которые известны далеко не всем. Сделаем небольшой экскурс по интересным фактам каталанской культуры. Язык Каталонии Каталония – часть Испании. Однако здесь говорят не только на испанском языке. Вторым, и не менее значимым в автономии является каталанский язык. Считается, что это язык древних римлян, а значит ему более 1000 лет! Ныне на каталанском говорят более 10 миллионов человек, и притом не только в Испании, но и в Андорре, Франции и Италии. Интересно, что каталанский язык занимает 8-е место среди языков, чаще всего используемых в Интернете, 14-е – по степени распространения в ЕС, а также 22-е место в мире. На нем ведутся занятия в 125-ти университетах 32-х стран мира. Каталония – родина гениев авангарда Величайшие художники авангарда, в том числе Дали, Миро, Тапиес, Барсело родились, жили и творили именно в Каталонии, в музеях которой и по сей день хранятся их шедевры. Собственный веб-домен С сентября 2005 года Каталония имеет свой веб-домен, которыйвыглядит как .cat. По сути – это первое языковое и культурное сообщество в мире, имеющее собственное доменное имя в интернете. Каталанских авторов читают по всему миру Произведения известных каталанских авторов, таких как Жауме Кабре, Мерсе Родореда, Квим Монзо, Карма Риера, Бальтазар Порсель, Марии Барбаль переведены на многие языки и популярны среди читателей всего мира. Лучшие в мире повара Каталония славится своими шеф-поварами. Так, Ферран Адриа, Карме Русаделла, Джан Рока прославляют каталанскую культуру своими вкуснейшими блюдами. Ещё о Каталонии: Археологические находки в Каталонии Знаменитые каталонцы Праздники в Каталонии Неизвестная Каталония. Уникальные здания Барселоны Фильмотека Каталонии - библиотека фильмов для всех Пляжи и море Каталонии (Испания) Каталонская глубинка с шармом
  7. Известный искусствовед из Каталонии Джорди Бильбени провел собственное исследование “Разбирая Леонардо”, результаты которого удивили: данные свидетельствуют, что Леонардо Да Винчи мог быть каталонцем. В течение многих лет занимаясь составлением генеалогического древа, ученый обнаружил некоторые ветви, которые связывают художника с Каталонией. Так, культуролог показывает, что Леонардо да Винчи мог состоять в родственных отношениях с семейством Борджия.Вызывает интерес и тот факт, что на многих работах да Винчи имеются несколько пейзажей которые изображают окрестности испанской горы Монтсеррат. Заявление Джорди Бильбени вызвало живой интерес специалистов. Ученые собираются тщательно изучить новые факты Источник: Catalunya.ru - Новости Испании Тема: История и культура Похожие темы: Экспозиция «Пост-Пикассо»: творчество великого гения глазами современных художников В Барселоне появится церковный факультет Гауди Коллекция работ Дали в Испании пополнились новыми находками Знаменитые каталонцы
  8. В 1932 году в колумбийском городе Медильн родился будущий известный скульптор и художник Фернандо Ботеро. Его наследие – это свыше 3 000 картин и более 200 статуй. Мастер прославился своей любовью к стилю фигуративизма, который предполагает передачу изображения, персонажа и его характера в гротескной форме. В частности, Ботеро создал целый спектр массивных фигур на плотных ногах, твердо стоящих на земле. По мнению самого скульптора, такая фигура порождает в людях уверенность и пробуждает чувство умиротворения. Так появились пышные фигуры мужчин и женщин, которые отличаются броским и выпуклыми формами. При этом композиции с людьми, как правило, дополняют фигуры животных. Особое место в творчестве Фернандо Ботеро занимают коты. Их пухлые бронзовые фигуры украшают парки Сан-Кристобаля, Нью-Йорка, Еревана и Барселоны. Путешествия кота в Барселоне Бронзовый кот был подарен каталонской столице в 1987 году. Как это ни печально, но изначально кот не прижился ни в одном из районов, куда его помещали власти: ни на аллее парка Сьютаделла, ни в Олимпийском порту, ни на площади Бланкерна в Драссанес. Ходят слухи, что кот, он кот и есть, пусть даже бронзовый... после 15-летних скитаний и переездов в 2004 году занял свое место на Рамбла де Раваль. Достаточно долго квартал пользовался неблаговидной репутацией. Возможно именно появление нового бронзового обитателя несколько поменяло славу квартала. Надо сказать, что Раваль хоть и остается не самым фешенебельным местом города, но вот туристам он нравится. И во многом, благодаря равальскому коту. Специфика исполнения желания: зачем, куда и за что? В длину кот Раваля составляет 7 метров, а в высоту – 2. Несмотря на свой массивный вид, животное не лишено некоторого изящества. В Барселоне бытует мнение, что для того, чтобы снискать удачу в делах и вернуться ещё раз в столицу Каталонии, то следует тщательно потереть достоинство кота. Хотя некоторые утверждают, что это должен быть именно кончик носа животного. Сомневаетесь? Тогда обойдите котяру по часовой стрелке, и посмотрите, с какой стороны он блестит больше всего. Ну, а чтобы уж не ошибиться наверняка, имеет смысл потереть конечности кота и спереди, и сзади. Где: Rambla del Raval Как добраться: Метро L2 (ст. Paral•lel) и L3 (ст. Liceu) Автобусы: 20, 21, 24, 37, 64, 91, H16 и D20 Возможно, Вам будет интересно: FAQ: Интересные места Барселоны Замок трёх драконов в Барселоне Зоопарк Барселоны Замок Моха в Барселоне – жилище каталанских буржуа 18 века Карта по достопримечательностям Барселоны теги: знаменитые люди, знаменитые испанцы, знаменитые каталонцы, достопримечательности каталонии, каталония испания достопримечательности, достопримечательности испании, испания, каталония, фернандо ботеро, художники испании, достопримечательности барселона, известные скульпторы, равальский кот, барселона
  9. Рафаэль Масо считается одним из самых ярких архитекторов Каталонии, который стал достойным последователем великого Гауди. Будущий архитектор родился в Жироне в 1880 году, а вот получать художественное образование поехал в Барселону. Здесь он и познакомился с шедеврами Антонио Гауди, которые оказали значительное влияние на его творчество. Ещё, будучи студентом, Масо стал участником движения Новосентизма, направленного на формирование в Каталонии специфического направления архитектуры, характерного только для данной территории. Вдохновленный гений вернулся на родину, где приступил к созданию великих шедевров, являющих собой слияние модернизма, классицизма и неординарного местного колорита. Рафаэль Масо строил особняки и виллы, школы и больницы, магазины и фабрики. Во всех работах чувствуется яркая и особенная нотка, которая характеризует только его работы. Отдыхая в Жироне, не забудьте посетить Фонд Рафаэля Масо (Casa Maso и La Fundacio Rafael Maso). Это один из самых значимых культурных и исторических объектов Каталонии. Мемориальный музей посвящен жизни и деятельности жиронского архитектора Рафаэля Масо. Возможно, Вам будет интересно: Пабло Пикассо: реформатор искусства XX века Жоан Миро: творец ярких сюрреалистических образов Архитектурное наследие Гауди: воплощение духа великого гения Сальвадор Дали: гений с характером бунтаря теги: знаменитые люди, знаменитые испанцы, знаменитые каталонцы, достопримечательности каталонии, каталония испания достопримечательности, достопримечательности испании, испания, каталония, жирона
  10. Этот испанский художник, безусловно, мог рисовать, как Рафаэль, но при этом добился всемирной славы и признания, рисуя непосредственные вещи как ребенок. Он преступил грани натурализма, осмелился отказаться от познавательной функции искусства. Его работы являют собой сплетение мыслей и чувств в сочетании с веяниями той эпохи, в которую ему довелось жить. Пабло Пикассо по праву можно признать бесконечно талантливым художником и скульптором, сумевшим сформировать новое направление в развитии искусства двадцатого века. Пикассо каталонцы считают своим художником. Несмотря на то, что он родился в Малаге, всю сознательную часть жизни он провел в Каталонии и южной части Франции. В 1881 году в испанском городе Малага на свет появился хилый и болезненный ребенок. Малыш был настолько слаб, что акушерка уже собиралась сообщить матери о кончине новорожденного. Однако младенец, почувствовав в комнате запах табачного дыма, издал свой первый крик, возвестив миру тем самым о рождении нового гения, которому суждено было перевернуть устои скульптуры и живописи. При крещении мальчик получил имя, состоящее из 23 слов (!!!)& Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо, последними из которых были фамилии его родителей. Отец мальчика Хосе Руис Бласко был известным в Малаге учителем рисования и мечтал, что сын пойдет по его стопам. В этом свете он начал с раннего возраста обучать ребенка живописи. В 8 лет Пабло пишет свое первое полотно маслом, названное впоследствии «Пикадор». С этой картиной художник не расставался в течение всей жизни – она была его талисманом, по ней отец признал превосходство малолетнего сына в художественном мастерстве. В десятилетнем возрасте Пикассо начинает преподавать рисование на севере Испании, в 14 – он студент Школы изящных искусств в Барселоне, а в 16 – слушатель Королевской Академии искусства в Мадриде. Все вступительные экзамены юный Пабло сдавал блестяще, и потому его зачисляли в учебные заведения, не принимая во внимание возраст. После окончания учебы художник уезжает работать в Париж. В этот сложный и противоречивый момент формирования взрослого человека в творчестве художника проходят два периода «голубой» и «розовый». Первый сопряжен с переживаниями художника, связанными с кончиной его близкого друга, и потому несет на себе отпечаток скорби, печали и депрессии. Второй являет собой некое возрождение духа, торжество жизнеутверждающих позиций в розовых и золотистых цветах. Мостом между двумя этапами стала известная картина «Девочка на шаре», которая ныне хранится в Московском музее изобразительных искусств. Широкую известность Пабло Пикассо принесло создание совместно с Жоржем Браком нового направления в искусстве, получившего название «кубизм». История этого события весьма примечательна. Все началось с того, что наставник Пикассо французский художник Поль Сезанн посоветовал ему представлять натуру в виде простых геометрических фигур, что позволяет создать организующую основу картины. Тем не менее, и сам Пикассо, и его соратник Брак восприняли этот совет слишком буквально. В этом свете появляются полотна с причудливым изображением людей, животных, предметов, состоящих из совокупности треугольников, квадратов, цилиндров. В своих кубистических картинах Пикассо отказывается от понятия перспективы и тяготеет к монохромности цветов. Безусловно, такое искусство понятно далеко не всем. Так, в порыве яростной критики, искусствовед Луи Восель называет работы Пикассо и Брака «кубическими причудами». Именно с его легкой руки в 1908 году искусстве появляется новое направление – кубизм. В период Великой депрессии, которая охватила страны Европы в конце 20-х годов, в творчество Пабло Пикассо проникает сюрреализм, в котором художник изливает всю противоречивость и сложность этой эпохи – разорванные на части существа, раздутые тела, бесформенные, агрессивно-эротические образы. Пабло Пикассо был ярым противником политики генерала Франко, что влило в его творчество дух пацифизма. Полотно «Герника», посвященное разрушенному немцами и итальянцами городу басков, являет собой отражение антифашистских и антивоенных настроений художника. В конце войны появляется картина «Голубь мира», которая становится манифестом нового мирного витка в истории Европы. В последние годы жизни Пикассо занимается изготовлением керамических изделий, а сюжеты картин становятся более спокойными и миролюбивыми. Хотя множество противоречий и критик вызвала дерзкая серия картин на тему интерпретации знаменитых шедевров известных художников, в частности «Завтрак на траве» По Мане, «Менины. По Веласкесу» и другие. Жизнь художника оборвалась в 1973 году. В этот момент он находился в своей вилле Нотр-Дамм-де-Ви. Мир лишился незаурядного и яркого таланта, который, безусловно, всегда будет сиять звездой на небосводе мирового искусства. Пабло Пикассо за свою жизнь создал более 20 000 оригинальных шедевров. Его творческие достижения не забыты. В 2009 году он был признан самым лучшим художником за последние сто лет, а его картины считаются одними из самых дорогих произведений искусства в мире. Ещё по теме: Жоан Миро: творец ярких сюрреалистических образов Сальвадор Дали: гений с характером бунтаря Архитектурное наследие Гауди: воплощение духа великого гения теги: знаменитые люди, знаменитые испанцы, знаменитые каталонцы, достопримечательности каталонии, каталония испания достопримечательности, достопримечательности испании, испания, каталония, пабло пикассо, пабло пикассо картины, работы пабло пикассо
  11. Большинство архитектурных творений современной Каталонии и её столицы Барселоны являются частью обширного наследия всего одного поистине гениального человека – Антонио Гауди. Этот незаурядный по своей натуре зодчий, выходец из сельской глубинки в действительности не только посвятил искусству свою жизнь, но и полностью отдал себя творчеству. В Гауди сочетались набожность и честолюбие, скромность и напускная важность, титаническая сила воли и природная мягкость характера. Не имея собственного дома, он с энтузиазмом и самозабвенно строил дворцы для других. Будучи известным архитектором Испании, он в тоже время ютился в маленькой коморке в ходе строительства Саграда Фамилия. Являясь представителем высших кругов Барселоны, он скончался в больнице для неимущих граждан. Все эти факты являются дополнительным подтверждением экстраординарной натуры Антонио Гауди. При всем этом, оценивая масштабы его наследия и созерцая причудливые образы, линии и элементы его творений можно осознать, что в каждом шедевре автор оставил частичку своей поистине великой души. Антонио Гауди родился в бедной семье простого сельского кузнеца Реуса. Детство будущего гения прошло в провинции, где сохранились архитектурные творения различных эпох – постройки римского типа, готические замки, древние руины, загородные особняки и простые сельские домики. Такое разнообразие стилей и техник зодчества, безусловно, запечатлелось в памяти юного Гауди и нашло отражение в его творчестве много лет спустя. Юный Антонио любил наблюдать за животными, птицами, растениями, природными явлениями, а также рассматривать камни и строения. Во многом подобные занятия определило то, что с малых лет ребенок страдал тяжелой формой ревматизма и не мог принимать участие в веселых и подвижных играх сверстников. Болезнь зачастую препятствовала и посещению школы, поэтому учился Гауди удовлетворительно. Тем не менее, по рисованию и геометрии у мальчика были отличные оценки. Первые шаги юного Гауди Устроить сына в университет бедный сельский кузнец не мог в силу отсутствия средств, да и школьная успеваемость Антонио оставляла желать лучшего. Тем не менее, Гауди все же поступил в Провинциальную школу архитектуры, где, как оказалось, он нашел себя. Именно в течение этих лет в нем закладывается и развивается незаурядный талант архитектора. Здесь ему нравится все – интересные занятия у известных художников и скульпторов, создание чертежей на заказ, реализация себя в ремеслах, сопряженных с делом зодчего. В ходе учебы Антонио Гауди участвует в нескольких проектах. В частности им был разработан гениальный план подачи воды фонтаны парка Барселоны. Идея была настолько блестящей и новой, что преподаватель по изучению сопротивления материалов поставил ему отличную оценку по предмету без сдачи экзамена. К окончанию школы Гауди подготовил подробный проект реконструкции актового зала учебного заведения. Он был грандиозным и сумасшедше-экстравагантным одновременно. Именно поэтому, вручая будущему мастеру диплом, председатель комиссии по итоговой аттестации выпускников отметил, что видит в Антонио и гения и безумца. Гений и безумец Гауди и встреча с Э.Гюэлем Последующие годы жизни и деятельности Гауди можно назвать тропой проб и ошибок. По-видимому, талант великого создателя прекраснейших архитектурных шедевров был настолько велик, что постичь его умом простого обывателя оказалось нереальной задачей. Так, проект освещения старой части Барселоны, который Гауди выполнил по желанию муниципальных властей, оказался непонятым его заказчиками и недоделанным. А созданная им модель машинного зала в фабричном здании кооператива Обрера Матаронесе показалась руководству предприятия слишком вычурной. Неудачи не расстроили Антонио Гауди, а напротив закалили его. Кроме того, архитектор начал осознавать силу своего таланта и то, что воплотить его в пространстве ограниченном строгими правилами и регламентами ему не удастся. В этом ключе, он решает распространить свою деятельность на частных заказчиков. Знаковым событием в судьбе Гауди стало знакомство с каталонским промышленником и меценатом Эусебио Гуэлем, которое переросло в крепкую дружбу двух единомышленников. Ведь и Гуэль, и молодой Антонио, которого он взял на свое попечение, были глубоко верующими, ценящими искусство, стремящимися к новому людьми. Во многом именно поддержка этого влиятельного человека помогла Гауди стать известным, получить всеобщее признание, возглавить крупные проекты строительства в Каталонии. Дом Висенс Первой серьезной работой Гауди стало здание летней резиденции владельца крупного завода по производству керамической плитки Мануэля Висенса. Последний обратился именно к молодому архитектору, поскольку считал, что только он сможет воплотить в жизнь его замысел: строительство яркого, выделяющегося из окружающей обстановки здания. Это было весьма характерным отражением натуры буржуа – бахвальство собственным богатством. Когда Антонио пришел на участок, выделенный под строительство дома, его взгляд упал на растущую неподалеку пальму, окруженную насаждением из бархатцев. Несколько минут пристального созерцания этого обыденного для Барселоны сюжета породили идею дома Висенса. Да, он должен выглядеть именно так! Забытый испано-арабский стиль – все гениальное просто. Проект был начерчен архитектором в считанные дни. Заказчик, ознакомившись с ним, остался очень доволен. Здание планировалось построить из красного необработанного камня, отделать яркой керамической плиткой и литой металлической решеткой, напоминающей ветви той самой вдохновляющей пальмы. Особняк был возведен под чутким руководством Гауди. Ныне это здание является одним из достойнейших украшений каталонской столицы. Дворец Гюэля Немного позднее Антонио Гауди с особым рвением взялся за обустройство загородной усадьбы своего друга Гуэля, который приобрел ветхое поместье в местечке Лес Кортс де Сарриа. Запущенная растительность и разрушающиеся строения – эта удручающая обстановка несказанно обрадовала архитектора. Вот оно – широкое поле для полномасштабного приложения его таланта. Примечательно, что Гауди начал перестраивать усадьбу Гуэля не с центрального здания, а с мелких внешних деталей. В частности, им было создано экстраординарное трио – ворота, домик привратника и конюшня, которые своим нестандартным сочетанием и по сей день привлекают внимание ценителей искусства. Так, ворота, названные Драконовыми, имели всего одну створку. Их нижняя часть была оформлена крайне скупо, в то время когда верхняя просто пестрела великолепным литьем, увенчанным металлической фигурой дракона. Все творение имеет некий дух европейского Средневековья. В противовес воротам, домик привратника выполнен полностью в мавританском стиле. Что касается конюшни, то она своими арочными сводами и стрельчатыми окнами напоминает готические храмовые постройки. В таком же духе сочетания совершенно несочетаемых деталей была достроена вся усадьба. После завершения грандиозного строительства, на которое Гуэль не жалел средств, меценат приобрел в Барселоне небольшой участок земли, где он поручил своему другу построить небольшой городской дом. Однако то, что архитектор умудрился уместить на куске земли в 300 квадратных, метров поразило не только заказчика, но и всех, кто видел это строение. Великий Гауди, не имея возможности расширять здание, максимально удлинил его ввысь. Несколько лет зарисовок, исправлений, смены проектов строительства имели своим результатом мини-дворец в городской черте. Прекрасный особняк вместил в себя удобный зал для экипажей, величественный холл, высотой в 17 с половиной метров и 127 изящных тонких колонн из белого камня. Купол здания был создан по примеру храмовых сооружений эпохи ренессанса – с прорезями и отражающей поверхностью, что позволило обеспечить во вместительном холле приятное освещение. Ныне дворец Гуэля выкуплен муниципалитетом Барселоны. В нем располагается Музей сценического искусства. В холле установлены бюсты Гуэля и Гауди, а также экземпляры экстравагантной мебели, созданной великим мастером. Гауди: дом Кальвета Дворец Гуэля обеспечил Гауди своего рода рекламу, вследствие чего в 1899 году ему было поручено возведение доходного дома Кальвета, который должен был стать одним из общественных зданий каталонской столицы. Безусловно, здесь полет фантазии автора был ограничен рамками требований к строениям подобного типа. Тем не менее, за несколько лет Гауди удалось создать дом, своей структурой напоминающий современные торгово-офисные здания. Так, верхние этажи строения должны были занять торговые залы и конторы, средние – предполагалось сдать в аренду состоятельным горожанам, а нижние – занял склад заказчика строительства Кальвета, который на тот момент был владельцем крупной суконной фабрики. Строение сразу понравилось горожанам, а муниципалитет удостоил создателя премии. Тем не менее, сам Гауди эту свою работу не любил, ведь в ней ему пришлось свести на нет свой вычурный и яркий стиль. Усадьба Бельесгуард В 1900 году к уже известному на тот момент архитектору поступил заказ владелицы усадьбы в Бельесгуард. Богатая вдова попросила Гауди построить для нее дом, дав ему при этом полную свободу действий. В частности, он сам выбирал стиль и технику постройки здания, рисовал его эскиз, набирал рабочих, руководил строительством и даже подписывал сметы расходов. В итоге в живописной провинциальной местности вырос особняк, весьма четко напоминающий мистический средневековый замок с характерными для него крестами, вытянутыми стрельчатыми окнами, острыми шпилями, смотровой площадкой и красивым каменным виадуком. Следует отметить, что идею постройки архитектору навеяло название местности. Ведь в переводе с испанского «Бельесгуард» означает «прекрасный вид». В этом свете Гауди даже дорогу, ведущую к особняку, устроил так, чтобы уже издали с неё был виден великолепный замок. Парк Гюэль По возвращении в Барселону Гауди взялся с особым энтузиазмом за реализацию своего давнего замысла – создание парка в центре мегаполиса. Впоследствии парк был назван именем человека, финансировавшего его строительство – Эусебио Гуэля. Этот оазис среди многочисленных многоэтажных серых зданий стал новым способом выражения таланта Гауди. На входе в парк, по своему обыкновению архитектор установил домик привратника, а рядом с ним – общественное здание, по своему оформлению напоминающее сказочный замок. Решетки ворот и ограды похожи на те, которыми мастер некогда обстраивал резиденцию Висенса. Однако главной достопримечательностью парка, без сомнений, является дорический храм. Это прекрасное сооружение, выполненное в духе античного зодчества, планировалось использовать в качестве небольшого рынка. Тем не менее, оно по большей части так и осталось всего лишь красивой достопримечательностью. Дорический храм включает каменную лестницу, разделенную четырьмя площадками с уникальными архитектурными шедеврами на каждой из них. Так на первой – чаша с гигантскими сталактитами, на второй – герб Каталонии с украшением в виде змеиной головы, на третьей – сказочный змей, а на четвертой – литая скамья в гроте. Любой путешественник, попадающий в парк Гуэля, теряет ощущение времени и пространства – тенистые деревья и множество узких, выложенных камнем дорожек, разбегающихся в самые укромные уголки этого таинственного и сказочного места. Дом Батльо и Дом Мила После завершения работы над парковым комплексом под руководством Гауди в Барселоне было возведено ещё два здания – дом Батльо и дом Мила. Оба строения сохранили на себе печать сказочного мира, ярких фантазий, абстрактных образов. Так, дом Батло сочетает в себе черты средневекового храма и современного здания в стиле модерн. В то же время, есть в нем что-то не совсем реальное – быть может, изогнутая черепичная крыша, а может и использованный автором прием чешуйчатой облицовки битой керамической плиткой. В свою очередь, дом Мила больше напоминает постройки времен ренессанса – светлое, с большими окнами и резными округлыми узорами, оно поражает мягким изгибом линий и обилием растительности. Некоторые приемы, использованные автором – решетки под окнами, линия кровли носят некий абстрактный характер. В целом здание ярко выделяется на фоне других домов и создает атмосферу света и праздника. Искупительный храм Саграда Фамилия Несмотря на такое обилие уникальных архитектурных шедевров, главным творением великого Гауди был и остается Собор Саграда Фамилия, строительство которого началось в 1883 году по инициативе книготорговца Хосе Мария Бокабелья, ранее совершившего паломничество в Ватикан. Первоначально руководителем строительства был назначен Франциско Вильяр – преподаватель Провинциальной школы архитектуры. Однако позднее его заменили Антонио Гауди. Для последнего возведение Саграда Фамилия стало делом всей жизни и самым масштабным заказом. Можно с уверенностью утверждать, что великий архитектор жил им. Переделав до неузнаваемости эскиз Вильяра, Гауди задумал постройку поистине грандиозного собора. «Вместилище христианской веры», как называл его сам мастер, должно было включать 18 башен, из которых 12 посвящались апостолам, а центральная – Христу. Современники отмечают, что во время строительства Гауди буквально жил на стройке, мало спал, ел и постоянно работал. Он самостоятельно вычерчивал каждую деталь интерьера и экстерьера, лично руководил созданием скульптур для библейских стен, делал разметку для арочных сводов и колонн. Архитектор плохо видел, но не зрение, а какое-то природное чутье подсказывало ему витиеватую цепь деталей громадного собора. Антонио Гауди был постоянно погружен в мысли о своем главном детище – Саграда Фамилия. Кроме него он никого и ничего не замечал вокруг, что в конечном итоге стало причиной его гибели. Летним вечером в 1926 году престарелый мастер направился на ежедневную исповедь. Будучи совершенно погруженным в свои мысли, он брел отрешенно, совершенно не глядя по сторонам, и не заметил, как из-за угла вывернул трамвай. Водитель не успел затормозить и сбил несчастного. Поскольку опознать в оборванном старике архитектора никто не смог, его отправили в больницу для неимущих граждан, где он в скором времени скончался. Великого зодчего похоронили в подземной часовне храма. Но не скромная могильная плита напоминает каталонцам об их светлом гении, а многочисленные шедевры и главная достопримечательность Барселоны – Саграда Фамилия. Грандиозное творение планируется завершить к 2026 году, так как строится он по завещанию Гауди исключительно на пожертвования граждан. В этом же году Ватикан собирается причислить Гауди к лику святых за преданность христианской вере, которую архитектор хранил на протяжении всей жизни и за вклад в её развитие, воплощенный в центральном поистине грандиозном искупительном храме Барселоны. Материалы по теме: Жоан Миро: творец ярких сюрреалистических образов Пабло Пикассо: реформатор искусства XX века Сальвадор Дали: гений с характером бунтаря теги: знаменитые люди, знаменитые испанцы, знаменитые каталонцы, достопримечательности каталонии, каталония испания достопримечательности, достопримечательности испании, испания, каталония, антонио гауди, антонио гауди архитектура, творчество антонио гауди
  12. Современники говорили, что он мастер от Бога, ибо в процессе творчества его охватывает одно только светлое и радостное чувство понимания гармонии мира, что полностью отражено на его полотнах. Сам он писал, что он не придумывает картины – они сами рождаются под его кистью. Так или иначе, известный каталонский художник, скульптор, график и керамик Жуан Миро подарил миру целую плеяду уникальных сюрреалистических шедевров, отличающихся сочностью красок, свежестью и жизненной силой. Родиной Жуана Миро является Барселона. Здесь он вырос и окончил Школу изящных искусств, где его наставником был пейзажист Модест Ургелль Ингланда. Последний оказал значительное влияние на дальнейшее творчество художника, что нашло отражение в ранних реалистических образах. После окончания учебы Миро создает с рядом единомышленников так называемую «Группу Курбе», которая проводит в жизнь идею изображения мира в ярких радужных красках. Начиная с 1918 года, в творчестве художника проявляет себя поэтический реализм. Он выражается в создании Миро пейзажей, предполагающих подробное вырисовывание мелких деталей. Такой подход делает картину сквозной и прозрачной, наполненной необычайной глубиной. Таковыми являются известные полотна художника «Ферма» и «Огород с ослом». Они, с одной стороны отражают весьма заурядный сюжет, а с другой – вмещают в себя целый мир. В 1923 году Жуан Миро постепенно отходит от реалистических образов и переходит к условно-знаковым изображениям, которые стали мостом от поэтического реализма и сюрреализму. Картины «Вспаханное поле» и «Каталонский пейзаж» являют собой неординарное смешение рационального и иррационального начал. В 1924 году французский поэт и писатель Андре Бретон публикует «Манифест сюрреализма», который в значительной степени повлиял на творчество Миро. Последний пишет картину «Карнавал Арлекина», которая есть совокупность ярких, разбросанных в пространстве образов, которые двигаются и меняются по своему усмотрению. Хотя полотно статично, подобный сюжет рождает у зрителя чувство динамики. Следует отметить, что позже искусствоведы сформировали словарь идеограмм Миро. Дело в том, что, несмотря на видимое отличие различных сюрреалистических полотен, в них есть схожие элементы: линия горизонта, небо, земля, фигуры первого и второго плана. В тридцатые годы художник переносит на полотна свои переживания по поводу Гражданской войны в Испании. Образы его работ, как будто постепенно пожирает мрак и стихия. В период второй мировой войны Жуан Миро создает цикл картин «Созвездия», которые признаны мировыми шедеврами. Эти сюрреалистические работы демонстрируют совокупность звезд и предметов земной жизни, соединенных тончайшими линиями и вращающимися вокруг общего центра притяжения. Такой сюжет являет собой образец необыкновенной гармонии мира, познать которую можно только душой. После войны Жуан Миро совместно с керамиком Артигасом в городе Пальма-де-Майорка открывает собственную мастерскую, где занимается преимущественно созданием шедевром массового искусства: панно для отеля Хилтон в Цинциннати, а также двух ограждений в комплексе ЮНЕСКО, с изображениями Солнца и Луны. Выдающийся художник и скульптор скончался в 1893 году. Его друзья и единомышленники создали в мастерской художника, посвященный его творчеству музей. Наследие Жуана Миро необычайно велико и воплощено в бесчисленном множестве полотен, скульптур и керамических изделий, которые несут в себе кипучий и жизнерадостный дух их создателя. Ещё по теме: Пабло Пикассо: реформатор искусства XX века Сальвадор Дали: гений с характером бунтаря Архитектурное наследие Гауди: воплощение духа великого гения теги: знаменитые люди, знаменитые испанцы, знаменитые каталонцы, достопримечательности каталонии, каталония испания достопримечательности, достопримечательности испании, испания, каталония, жоан миро, жоан миро картины
  13. Виталий Гололобов

    Пропажа картин в Барселоне

    Известные работы мастеров принадлежали частному коллекционеру и промышленнику, ныне уже покойному Хулио Муньосу Рамоне. Этот человек еще в 1991 году в завещании распорядился судьбой коллекции, благородно передав ее любимому городу Барселоне. История с пропажей картин длится уже достаточно давно. Рамоне умер в изгнании в Швейцарии в 1991 году . Городские власти Барселоны заявили о своих правах на коллекцию, в соответствии с завещанием покойного. Но у богатого дельца, как выяснилось, имелось четыре дочери, которые решили, во что бы то ни стало, оспорить последнюю отцовскую волю и обратились в суд. Судебные дрязги не прекращались очень много лет, пока наконец-то суд не вынес решение оставить коллекцию городу. Последнее заседание пришлось на конец 2012 года. И вот дело осталось за малым: в соотвествии с судебным решением забрать картины великих мастеров. Но после того, как представители закона посетили виллу, чтобы перевезти картины в музей, была обнаружена пропажа более половины экспозиций. Из коллекции пропали именно самые дорогие картины известных мастеров 17 века. Кто виноват в содеянном, пока что неизвестно. Ведется расследование
Яндекс.Метрика