Пабло Пикассо: реформатор искусства XX века

Этот испанский художник, безусловно, мог рисовать, как Рафаэль, но при этом добился всемирной славы и признания, рисуя непосредственные вещи как ребенок. Он преступил грани натурализма, осмелился отказаться от познавательной функции искусства. Его работы являют собой сплетение мыслей и чувств в сочетании с веяниями той эпохи, в которую ему довелось жить. Пабло Пикассо по праву можно признать бесконечно талантливым художником и скульптором, сумевшим сформировать новое направление в развитии искусства двадцатого века.

Пикассо каталонцы считают своим художником. Несмотря на то, что он родился в Малаге, всю сознательную часть жизни он провел в Каталонии и южной части Франции.

В 1881 году в испанском городе Малага на свет появился хилый и болезненный ребенок. Малыш был настолько слаб, что акушерка уже собиралась сообщить матери о кончине новорожденного. Однако младенец, почувствовав в комнате запах табачного дыма, издал свой первый крик, возвестив миру тем самым о рождении нового гения, которому суждено было перевернуть устои скульптуры и живописи.

При крещении мальчик получил имя, состоящее из 23 слов (!!!)& Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо, последними из которых были фамилии его родителей.

Отец мальчика Хосе Руис Бласко был известным в Малаге учителем рисования и мечтал, что сын пойдет по его стопам. В этом свете он начал с раннего возраста обучать ребенка живописи.

В 8 лет Пабло пишет свое первое полотно маслом, названное впоследствии «Пикадор».

С этой картиной художник не расставался в течение всей жизни – она была его талисманом, по ней отец признал превосходство малолетнего сына в художественном мастерстве.

В десятилетнем возрасте Пикассо начинает преподавать рисование на севере Испании, в 14 – он студент Школы изящных искусств в Барселоне, а в 16 – слушатель Королевской Академии искусства в Мадриде. Все вступительные экзамены юный Пабло сдавал блестяще, и потому его зачисляли в учебные заведения, не принимая во внимание возраст.

После окончания учебы художник уезжает работать в Париж. В этот сложный и противоречивый момент формирования взрослого человека в творчестве художника проходят два периода «голубой» и «розовый».

Первый сопряжен с переживаниями художника, связанными с кончиной его близкого друга, и потому несет на себе отпечаток скорби, печали и депрессии.

Второй являет собой некое возрождение духа, торжество жизнеутверждающих позиций в розовых и золотистых цветах.

Мостом между двумя этапами стала известная картина «Девочка на шаре», которая ныне хранится в Московском музее изобразительных искусств.

Широкую известность Пабло Пикассо принесло создание совместно с Жоржем Браком нового направления в искусстве, получившего название «кубизм».

История этого события весьма примечательна. Все началось с того, что наставник Пикассо французский художник Поль Сезанн посоветовал ему представлять натуру в виде простых геометрических фигур, что позволяет создать организующую основу картины. Тем не менее, и сам Пикассо, и его соратник Брак восприняли этот совет слишком буквально. В этом свете появляются полотна с причудливым изображением людей, животных, предметов, состоящих из совокупности треугольников, квадратов, цилиндров.

В своих кубистических картинах Пикассо отказывается от понятия перспективы и тяготеет к монохромности цветов. Безусловно, такое искусство понятно далеко не всем. Так, в порыве яростной критики, искусствовед Луи Восель называет работы Пикассо и Брака «кубическими причудами». Именно с его легкой руки в 1908 году искусстве появляется новое направление – кубизм.

В период Великой депрессии, которая охватила страны Европы в конце 20-х годов, в творчество Пабло Пикассо проникает сюрреализм, в котором художник изливает всю противоречивость и сложность этой эпохи – разорванные на части существа, раздутые тела, бесформенные, агрессивно-эротические образы.

Пабло Пикассо был ярым противником политики генерала Франко, что влило в его творчество дух пацифизма. Полотно «Герника», посвященное разрушенному немцами и итальянцами городу басков, являет собой отражение антифашистских и антивоенных настроений художника. В конце войны появляется картина «Голубь мира», которая становится манифестом нового мирного витка в истории Европы.

В последние годы жизни Пикассо занимается изготовлением керамических изделий, а сюжеты картин становятся более спокойными и миролюбивыми.

Хотя множество противоречий и критик вызвала дерзкая серия картин на тему интерпретации знаменитых шедевров известных художников, в частности «Завтрак на траве» По Мане, «Менины. По Веласкесу» и другие.

Жизнь художника оборвалась в 1973 году.

В этот момент он находился в своей вилле Нотр-Дамм-де-Ви. Мир лишился незаурядного и яркого таланта, который, безусловно, всегда будет сиять звездой на небосводе мирового искусства.

Пабло Пикассо за свою жизнь создал более 20 000 оригинальных шедевров.

Его творческие достижения не забыты. В 2009 году он был признан самым лучшим художником за последние сто лет, а его картины считаются одними из самых дорогих произведений искусства в мире.

Ещё по теме:

• Жоан Миро: творец ярких сюрреалистических образов
• Сальвадор Дали: гений с характером бунтаря
• Архитектурное наследие Гауди: воплощение духа великого гения

теги: знаменитые люди, знаменитые испанцы, знаменитые каталонцы, достопримечательности каталонии, каталония испания достопримечательности, достопримечательности испании, испания, каталония, пабло пикассо, пабло пикассо картины, работы пабло пикассо